Enjoy

 

圖片來源：網路

 

韓國電影「非常母親」（Mother），是導演奉俊昊的最新作品，劇情雖是用驚悚罪案來鋪陳組織，但其實卻是在表達母愛包容的韌性與極限，給人一種震撼又力道十足的深沈反思，是一部峰迴路轉、出乎意料、黑色幽默、溫情細膩，又滋味複雜的商業妙作。

 

 

守寡多年的母親（金惠子飾演）與唯一的兒子尹斗俊（元斌飾演），以倚賴又排斥的方式相依為命。因為天生的智商缺陷，傻氣天真常受人欺負的斗俊，便成了他母親的生存目的。照顧，維護，極盡所能的呵護保護，母親的使命天職，在這個媽媽身上，已經可以說是發揮到淋漓盡致死而後已的地步。某天，一個高中女孩陳屍廢棄大樓的命案，把斗俊牽涉其中，在粗糙的辦案過程和當事人恍神的狀況下，斗俊在警方脅迫下承認罪行，而沒錢沒權沒背景的媽媽為了拯救兒子，只好無所不用其極，土法煉鋼，自力救濟的用自己的方式想找出真兇，好讓寶貝兒子可以順利脫罪。不過事情並沒有媽媽想的這麼簡單，層層解密的過程中，發現謎團中藏著更多謎團，轉彎後竟還有轉彎，一會模糊一會清晰的案件脈絡，也把懸疑和緊張的氣氛，給弦張繃緊。為了避免破壞觀影樂趣，劇情過程就此跳過不說，但其實兇手到底是誰，導演並沒有明確交代，顯然也不是電影的重點，影片的重心，其實還是透過完全母愛所看到的人性和韌性。那歷經現實殘酷粹煉過，五味雜陳，斑斕卻內斂的人生況味，就這麼創意精彩的被濃縮提煉，看得人重重滿滿，忍不住拍桌喊讚。 

 

影片一開始，飾演媽媽的金惠子，信步走在有著蟲鳴鳥叫背景聲中的廣大麥田，由遠至近，腳步踉蹌，表情有些失魂落魄，也有點忐忑不安。隨著音樂響起，她開始扭動身軀，並隨之起舞。流暢悠美的樂音中，肢體有點僵硬也不很協調的隨興舞動，複雜詭異的表情在臉上，如光影折射般交替閃過，然後是天色暗了，她面無表情的呆立原地的畫面。以荒原中獨舞做開始，以公車內的群舞做結尾，前後呼應出一種在荒蕪中尋找出路，淒苦中卻帶著美感的氛圍，結尾力道十足，而且耐人尋味。影片一開始，飾演媽媽的金惠子，信步走在有著蟲鳴鳥叫背景聲中的廣大麥田，由遠至近，腳步踉蹌，表情有些失魂落魄，也有點忐忑不安。隨著音樂響起，她開始扭動身軀，並隨之起舞。流暢悠美的樂音中，肢體有點僵硬也不很協調的隨興舞動，複雜詭異的表情在臉上，如光影折射般交替閃過，然後是天色暗了，她面無表情的呆立原地的畫面。以荒原中獨舞做開始，以公車內的群舞做結尾，前後呼應出一種在荒蕪中尋找出路，淒苦中卻帶著美感的氛圍，結尾力道十足，而且耐人尋味。

 

所有被看見的，其實都只是表面，而隱藏在後的真相，卻常常與所見天差地遠。美麗往往伴隨著不美的缺陷，看似不該的行為，卻可能隱含了溫柔的情節，善良的人也可能傷害別人，狡猾的人也可能良心發現，人性的世界裡，黑白是非，很難有所謂的絕對，面對感情的時候，人們的立場多是模糊的灰；各種深淺斑駁的灰。這部電影用了很不一樣的手法，來描寫母子親情間的關係，一般都是用正面的方式，歌頌讚美著母愛的浩瀚和偉大，這部作品卻很不一樣，他是用負面的角度來形容母愛的堅毅和強韌，給人的震撼更甚前者，用戲劇的方式，把人帶到一個難以窺見的風景和境界：一個母親為兒女所能做出的極限…。

     

 ▲殘破荷葉之美。
就跟電影一樣，這也是用負面的角度，來表現生命的悲絕淒美，與許多不得不的感傷。

 

導演選角也選得極好。用偶像型花美男元斌飾演會讓人心生憐惜的弱智青年，愚癡中仍有層次，那時而閃露的大智若愚眼神，也是個演技的亮點。女主角金惠子曾經演過台灣引進的韓劇「媽媽發怒了」，她在連續劇裡的演技就已經非常自然，在這部片子裡，更是爐火純青，收放得宜，用眼神和表情就把複雜轉變的內心狀況，交代的精準確實，發揮了極大的情感渲染力，電影之所以能穿透人心，她精湛的演出居功不小。

 奉俊昊導演不但兼顧了藝術和商業，而且也把懸疑的氣氛，和畫面的表現，處理的極為高明，不管是運鏡、劇情，選角，或者是演員的演技發揮，都讓人覺得豐富立體，飽滿迴盪。他嫻熟流暢，紮實克制的拍法，把一個原本可以狗血的題材，處理的冷靜又具爆發力道，感覺很讚。我決定要把他其他的兩部作品也找出來仔細欣賞，因為絕妙過癮的實在欲罷不能啊，哈。

P.S.以為會看到痛哭流涕的人，可能會大大失望，因為歸類是驚悚犯罪，所以緊張的氣氛才是影片的重點。

圖片來源：網路

電影描述的是2009年在NFL選秀上，被巴爾的摩烏鴉隊選走的美式足球選手球星，麥可歐爾（Michael Oher），成名前的成長故事。來自破碎家庭，又被數個寄宿家庭輾轉領養的麥可，因為得天獨厚的運動潛力，和教練的力挺推薦，終於讓一所教會學校接受入學。但是因為環境變動以及教育銜接不當的關係，麥可的課業學習遠遠及不上學校的進度，吸收出現障礙，加上被寄宿家庭嫌惡，於是在感恩節（11月的第四個星期四）前夕的夜晚，穿著單薄的衣物，哆嗦顫抖的在街上漫步遊晃。此時剛好被開車經過的托易一家遇上，於心不忍的女主人黎安，便將麥可帶回家裡安置照顧，甚至辦理收養，讓他成為實際的家庭成員，在他們一家的熱情包容，與支持培養之下，目前成為了家喻戶曉的足球明星。

當家境富裕、事業有成的白人職業婦女，遇上了一個孤立無援、目標混沌的黑人青少年，從暫時的同情收留，轉成植地生根的心態轉變，他們之間的化學作用，和彼此互動影響的過程，便是這部戲裡最精彩的地方。珊卓布拉克飾演的黎安，實事求是，精明幹練，說話直來直往，行事乾淨俐落，但卻心腸柔軟，同理心強，對小事觀察入微，也正因為這樣的個性，才能夠接納與自己毫無血緣關係，膚色不同而且還是來自低下階層的黑人少年，將其領養入籍，並且視如己出毫不偏心。而麥可能夠碰上這樣的幸運，自然也有其先天條件。他憨厚本分，個性善良而且純真可愛，只是因為現實環境的因素，造成學習上的障礙。他像是未經琢磨的礦石，本質純良美好，卻欠缺後天的機運。所以當遇到識貨的伯樂（黎安），和技術精良的工匠（家教蘇老師），他便成為了一顆璀璨寶石，在人生的舞台上發光發亮。 

女主角黎安是貫穿全場的靈魂人物，她信奉的價值觀，有好幾樣很讓人拍手讚賞，首先是基督教的「施比受更為有福」。她看到路上寒風中衣著單薄的麥可，起了惻隱之心，於是接回家裡安置，當時還七上八下的擔心會不會引狼入室，但在那個當下，即使心有疑慮，還是決定冒險，因為無法對發生在眼前的問題視而不見，因為對家境富裕的黎安來說，那其實只是開個方便之門，而施比受會更為有福。 

其次是家庭的核心價值。當感恩節大餐上桌，所有托易家的人，匆匆拿了食物，便都往沙發上窩，眼睛直盯著橄欖球大賽直播，只有麥可默默的在餐桌上吃著他的大餐。黎安看了一眼這冷熱不同的畫面，心念一轉，立刻將球賽畫面切斷，讓家人回到餐桌，牽手禱告，專心用心的體會感恩節真諦。看她糾正小兒子SJ的餐桌禮儀，就知道女主人不但受家庭成員敬重，權威獨具，卻也很看重家庭的價值。由小見大，孩子們在一個長幼有序，且規矩正派的教育環境裡生活長大，自然也就禮貌良好，人格正直。雖然托易一家經濟富裕，但他們並沒有那種「有錢就是大爺」的心態，而是以理服人，即便是行善幫忙，在言語和行為上，也會顧及對方感受，並不傷人自尊。除了物質之外，他們所擁有的豐富財富，別人所無法奪去的，是一顆悲天憫懷，替人設身處地的同理心。 

第三是絕對的尊重與包容的愛。黎安是一個實事求是的人，對孩子們也方正規矩，賞罰分明。疼愛卻不溺愛，給予尊重，並且適度的包容孩子的任性，這非常難得。例如她覺得不怎麼樣的大橫條紋衫，例如收養動作前，對家庭成員的意見徵詢，和麥可大學選擇權的絕對信任，這些看似輕鬆的動作，其實卻很知易行難，尤其她那麼強勢又有主見，除了寬闊的包容胸襟，還需要完全的信任與尊重。比之那種「我這樣做都是為了你好」的論調，這個層次更深感情更厚。黎安之於麥可，肖恩之於黎安，都是一樣的。 

黎安這角色之所以可愛，且能在家庭居於主導地位，並不是因為她職業成功，或老公弱勢，而是由於她家庭保護者的地位，得到全家人的敬重與支持。如同教導麥可該如何扮演好左絆鋒角色一樣，她同時也是家庭的守護者，不但會在那些不為人知的背後用心，也用全方位的視野極盡保護家人。我相信如果麥可個性不夠憨厚，或者家人持反對意見，故事的走向也許就不是這樣了，因為擇善固執雖然很好，但堅持己見可就成了霸道跋扈。也因為家庭教育的成功，黎安教出來的孩子，便跟她一樣，懂得分享如何愛，麥可也才有獲得新生的可能。可愛的人才有人愛，被關懷深愛的，才懂得如何去推己及人，這是我的覺得。

很喜歡這齣劇的編導手法，無論角色個性，或者台詞安排，不但幽默風趣，而且很點到為止。在感情的刻畫上，不濫情也不情緒，看似輕描淡寫，其實卻深濃厚實，藏有一切盡在不言中的默契。平實中蘊育深情，簡單中柔情感性，他不走高潮疊起路線，但是卻韻味深遠，層層疊疊，很多情節讓人想起來都很微笑回甘，感動久久不散。 

P.S.珊卓布拉克演技自然，除了演員都非常稱職以外，演小兒子SJ小朋友的逗趣表演，更是讓人忍俊不住。是近期看過的電影裡，會想重複再看的一部，因此推薦。

圖片來源：網路

艋舺，monga，平埔族語，意為小船。頗有隱喻幫派組織成員間，同舟共濟，存亡牽引的命運共同體關係。而我自己則覺得，這是一部以黑道為背景的青春浪漫派輓歌。

 
「我叫周以文，綽號蚊子，在十七歲那年搬到艋舺，因為一根雞腿，踏入黑道…」單親家庭長大的「蚊子」，從小就因為沒有爸爸的關係，而遭到鄰居同學惡意的欺負，孤立落單沒有朋友的他，只好不斷轉學。因緣際會下，蚊子加入廟口幫，與幫主老大的兒子與其幫眾（共五人），進行了歃血為盟的儀式，組成太子幫並約好生死與共。他們以兄弟義氣為唯一信念，在革命情感的基礎下，整天打打殺殺，互相挺罩，憑藉著幫派地頭的強力優勢，在艋舺呼風喚雨，吃香喝辣，直到第二勢力派系後壁厝角頭文謙從獄中放出後，心有不甘，企圖翻盤，打破現有勢力的佈局，於是過往現今的恩怨情仇，便一觸即發，風雲變色，這群太子幫少年也因此捲入大人的權力鬥爭，成為戰爭的犧牲。
 

電影標示的重要年代是1987。那年台灣解嚴廢除，李登輝繼任總統，主角們也進入大人的世界，一去不返，無法回頭。五個太子幫成員，除了廟口幫老大的兒子志龍（鳳小岳飾演）以外，有的是世襲二代父執輩托顧（和尚阮經天飾），有的是因著尋求勢力庇護心態而加入（阿伯），有的跟蚊子（趙又廷飾演）一樣，是家庭不全，生活過程中缺乏朋友同伴，並且飽受欺侮的孩子（白猴）。這些身處叛逆期的青少年，在思想單純，價值觀又尚未完全建立的時期，很容易受同儕影響。兄弟友誼和道德義氣，對他們而言，比什麼都重要，追打砍殺，一路相挺，不問原因，只管酣暢淋漓，這是青春的血氣，也是危險的銳利。

 
「意義是什麼？我只知道義氣。」

義氣如果是驅跑的動力，那意義就是前行的方向。油足馬強是好事，但方向錯了，只會離目的越來越遠，所以意義不但重要，而且是非常重要。死可以重如泰山，也可以輕如鴻毛，差別就在意義的有否。情緒激動，有勇無謀，很容易被搧動利用，成為犧牲的棋。一如角頭見面，各個嘻笑言談，把酒甚歡，而底下的小弟卻必須與敵對勢力劍拔弩張，拳腳相見…，這不但非常詭異，而且有耍人嫌疑。

「五根手指合起來，才是一個拳頭。」

蚊子疑惑的問：「你們四個，為什麼要找我加入？」和尚用這句拳頭比喻來回答。話是沒錯，但五根手指合起來，雖然可以成為有力的拳頭，但若專長發揮，他更可以成為一隻靈活的巧手。只要分工合作，團結一心，手可以彈琴，可以編織，可以射箭繪畫…，可以有許多創意的發揮，但一枚拳頭，除了打架以外，還能有什麼更好的用途嗎？ 

 
「你現在不弄死他，有一天他就弄死你！」

以暴治暴，趕盡殺絕，這哪是王道？根本就是霸道吧？蚊子受到兄弟幫忙，討回校園霸凌所受的怨氣，也因為友誼與義氣，走進黑道不歸路，開始刀口上的生涯。文謙在牢裡受灰狼照顧，和尚受到文謙的救助，於是當對方有所要求的時候，便有償還人情的壓力。人情債最是難還，付出的代價甚至是自己的生命。天上只會掉鳥屎，不會砸禮物，不要錢的最貴，出來混都是要還的。前人有交代，後人要掛牌。^^

黑道電影不是我喜歡的類型，但艋舺拍的蠻有戲感，很多地方也都有著意象隱喻，例如海報上像船的廟，壯烈早凋的血色櫻花，和不時出現的轉動溜溜球。兩名偶像型演員的演出更是稱職，以蚊子為第一人稱敘述的趙又廷，的確演出了那種誤入叢林的小白兔味道，把劇中那個單純浪漫，和憨直死忠的個性，詮釋的頗為傳神。而阮經天飾演的和尚，則是個智商很高，知書達禮，而且串連兄弟義氣的關鍵人物。這角色層次豐富，思想深入，他也把種種心境轉折，如溫柔、豪邁、猶豫、掙扎、兇狠，和最後那一幕驚訝中帶著疑惑的表情慢動作，用內斂的方式，乾淨俐落，不拖不贅的詮釋到位，讓我對偶像演員的演技，頓時刮目相看。

導演說了一個流暢的故事，像是在紀念青春時代的男性情誼。視覺效果特別用心，配角的表現也很恰如其份，沒有感動，但比預期中來的好看。只是砍來砍去逞兇鬥狠的鏡頭，感覺很是嚇人。XD

圖片來源：網路

「破碎的擁抱」，其實是指從一堆被撕碎的情侶照中，慢慢拼湊的愛情細節，好讓當時的熱戀和記憶，得以被重新擁抱。

電影由14年前因車禍而失明的盲眼編劇哈利肯恩（路易士霍馬飾演），因緣際會觸動了塵封心事的按鈕，和經紀人茱蒂的兒子狄亞哥聊起，才開始回憶倒溯。當年才華洋溢的哈利是頭角嶄露的新銳導演，因為替自編自導的新片《女孩與手提箱》徵選角色，而認識了夢想成為演員的富商情婦莉娜（潘妮洛普克魯茲飾演）。為了讓心愛的女人圓夢，艾尼斯闊綽出資，成為該電影的製片金主，然而莉娜卻在拍攝過程中，卻和才華洋溢的導演互生情愫，兩人在片子完成拍攝後，不告而別的私奔失蹤，怒不可遏的艾尼斯於是將拍壞的NG片，胡亂剪接成糟糕至極的作品，推出上映後招來如潮惡評，一次毀去兩人燦爛可期的前途，作為所愛被奪的報復。最後，命運讓一場突如其來的車禍，把這段複雜的三角關係，給撞成悲劇。

其實劇情非常通俗，但導演阿莫多瓦的說故事手法，卻很有個人特色，首先是畫面顏色的運用。不管是主角的服飾，或是場所的背景，在顏色的搭配上，都是以高彩度的濃豔飽和，和繽紛燦爛的對比色調，來呈現這個愛恨交織的激情故事。顏色會說話，喜劇調性的《女孩與手提箱》，用的便是陽光熱情的暖色系列，而光Ｘ拍的片場側拍紀錄片，許多鏡頭便以貼近現實悲劇的暗冷色系來烘托呈現。

再來是不按時間次序的回憶倒序。以主角的記憶為敘述中心，漸次加上其他當事者的角度補充，於是這些原本凌亂封箱的破碎，被開始慢慢的還原。往日愛戀情景再現，電影經過重新剪接後打算再度發行，讓不完美的過程，終究擁有了完整結局。

每個人都有兩個身份。男主角前半段是導演馬泰歐，失明後以筆名化身為編劇哈利。女主角莉娜是富商的情婦，同時也是導演的演員兼女友。經紀人茱蒂，身兼馬泰歐的摯交莫逆和親密的工作伙伴。富商艾尼斯，是苛薄寡情的前夫，也是寵溺情婦的金主。艾尼斯的兒子光Ｘ，原本擔任老爸情人的外遇監視，結果卻意外救活父親的情敵…。

大量運用的戲中戲手法，或對比或重疊的，在影像和電影意涵中，創造出許多巧妙的趣味。而奉命監視情人舉動的艾尼斯兒子光Ｘ，也在現場進行幕後劇組的影像側拍，而這反倒紀錄了他們戀情進展的過程，替這段悲戀作了詳實的見證。還有一段，被側拍到外遇事實的莉娜，當場惱羞成怒，最後豁出去，乾脆透過鏡頭對著坐在螢幕前的艾尼斯坦白戀情。放映影片的時候，她也正好從門前現身，一前一後，現場與螢幕，立場及唇型同步進行並且攤牌切割的橋段，也令人印象深刻。時空交錯，戲中有戲，不僅穿插連環，而且此呼彼應。

潘妮洛普克魯茲在這部戲裡，不僅性格強烈，敢愛敢恨，變化豐富的造型也讓她明豔動人，星光四射，讓人眼睛一亮。那場穿著細跟高跟鞋，從樓梯連番滾下受傷的畫面，和與導演烈火激情的床戲，更是情緒到位，奔騰流竄。這愛恨交纏慾望澎湃的劇情，雖然通俗狗血，卻可以拍得層次深度並且毫不俗氣。色彩斑斕中揮灑著慾望與愛情，這是阿莫多瓦的導演魅力，濃郁如巧克力的西班牙藝術風情。

圖片來源：網路

簡單的故事（講述著男女愛情與姊妹親情的三角關係），不簡單的是，主角是不被大眾熟悉的聽障人士。

跑起步來姿態像水鳥的瘦弱女孩秧秧，獨自照顧立志參加聽障奧運的游泳選手姊姊小朋，在偶然的機會裡，和便當店兒子且負責外送的天闊相識。對秧秧一見鍾情的天闊，就此展開積極的追求，做愛心便當，上ＭＳＮ苦等，甚至把自己裝置成大樹，費盡心思只為獲芳心青睞，可惜整天忙於打工的秧秧，全副心思都在姊姊小朋身上，在生活與經濟上的雙重壓力，和聾人聽人交往可能會有的障礙考量，對天闊的動作始終冷淡回應。在比手劃腳的溝通裡，愛情與親情，有誤解也有衝突，但都在最後和解成功。

由三個年輕偶像均分戲份的主角，生動活潑的表情和手語詮釋都很到位，把雖然沒有聲音，卻也吵雜笑鬧的世界給表現出來。他們沒有某些偶像演員或誇張或僵硬的缺點，有些地方甚至非常的可愛有趣，這是讓人看得開心的原因。有一場姊姊（陳妍希飾演）和妹妹（陳意涵飾演）為了人生方向的問題，大吵一架又誤會冰釋的戲，沒有聲音，只用表情和手勢來表達複雜情緒，卻也張力十足，扣人心弦。

溝通要用心，尤其得具備設身處地的同理心。獨得父母寵愛的天闊（彭于晏飾演），為了追求長輩不在身邊，獨立堅強又單挑經濟大樑的秧秧，除了聲音接收上的障礙，還有立場不同的觀念，需要被溝通理解。常常是這樣的，我們自以為是的體貼，卻可能成為刺傷別人自尊的利刃。所謂的愛，應該是依著對方的需要而行，而不是將自己的意願強加其上。秧秧對姊姊小朋，天闊對秧秧，父母與子女的互動…，愛與礙，差別就在當事人的感受，而這，又跟同理心的存否息息相親。常常覺得某些人很難溝通，明明是說著同樣的語言，卻總雞同鴨講，讓人無言以對。還好，不想溝通也可以不必勉強，不幸中仍有萬幸。XD

「聽說」，賞心悅目，毫無冷場，簡單易懂，調性輕鬆，音樂也搭的很好。尤其飾演天闊父母的兩位舞台劇演員，羅北安和林美秀的逗趣表演，更讓人忍不住要哈哈大笑。雖然劇情上的鋪陳略顯單薄，角色個性的描寫也過於表面簡單，缺了點提供思考或反芻的厚度，但片中洋溢的青春風格，以及正面的陽光調性，卻讓人耳目一新，頗值得支持觀看。

圖片來源：網路

這是由恐怖漫畫改編成的電影。「咒靈」原是漫畫家筆下，擁有不可思議力量的神祕美少女，透過她的眼光，可以看遍人間業障、憎恨、瘋狂和死亡。因此電影也是以咒靈為第一人稱，用旁觀者的角度來敘述劇情。以既華麗又詭異的畫面和顏色，把愛恨之間錯落映照的人性陰暗，以及一個美麗崩毀的淒絕故事，說的讓人不寒而慄…

百年沉睡一次，以美少女的姿態徘徊人間的咒靈，在一個暴風雨的夜晚，因為躲避風雨，而進入「門前」之家。見到了「一草」和「理沙」這對可愛的姊妹花，和她們自信滿滿，美豔亮麗，同時也是電影當紅明星的母親「門前葵」，隨後以宅邸傭人的身份住下，並逐漸發現了藏在詭異豪宅裡的恐怖祕密。原來門前家的女人雖然都很美麗又具表演才氣，但都被二十九歲的宿命詛咒給緊束圈綁。某日，門前葵雪白無暇的肌膚出現了醜陋的蘚斑，體認宿命而情緒崩潰的她，在一次瘋狂的酒駕車禍裡，因怨靈的幫助而逃過一劫，但怨靈卻因為失血過多而提早沈睡。多年之後甦醒再見，姊妹倆已出落成兩朵亭亭玉立的盛開之花，姊姊繼承了母親的演藝事業，同樣是當紅的電影明星，妹妹在幕後打理家裡一切大小事宜，而容貌醜陋，病體壞敗的媽媽，則在掛著「絕對禁止進入」的樓上密室，呻吟著殘喘度日，姊妹倆這年都是二十九。

然而看似和諧的家庭生活，卻被母親突如其來的死亡，給震碎打破。因為母親臨終前告訴妹妹一個秘密，說妹妹其實是領養得來的孩子，真正擁有門前血緣的人是姊姊。於是原本被詛咒搞得惶惶不安的姊姊，再加上悲憤、不甘、嫉妒、等等情緒一起湧上的壓力，高傲優雅的女神頓時化身歇斯底里的魔婦，砸物洩憤不說，還對著百依百順的妹妹拳腳相對。但表面看似關懷包容的妹妹，行事舉止卻又流轉著一股詭譎，讓人摸不著邊…。劇情幾度轉折，兩個對美執著到近乎偏激的姊妹，就在強力的怨念和慾望裡，變成了恐怖的怪物，最後以悲劇做結。

青春不老是所有女人渴望的夢想，美人遲暮則尤其令人哀傷感嘆。「咒靈」把這點強化誇張，讓美女家族受到變醜詛咒，二十九歲後，每位門前家的美女，都必須面對美麗崩毀後的人生終結。故事把幾個視美如命的女子，極力掙脫自我命運的方式和選擇，和愛恨糾纏的狂亂樣貌，描述的頗為細膩駭人。兩位女演員不假替身的近身扭打，也增添了許多恐怖的氣氛，那恐怖不是來自家族的詛咒，而是充滿怨念的人心偏執。

巴洛克式的華麗色調，舞台劇式的場景燈光，森冷懸疑的詭異氣氛，和因為執念過深所造成的種種悲劇，我覺得在娛樂之餘也很有警世效果。看完以後還發現一件事，如果潛意識裡覺得厄運定會發生，往往會在過度恐懼的狀況下，將結果導向被暗示的方向，這是另類的「心想事成」。同樣的結果，過程和感受卻可以很不相同，一如人生…

本以為是鬼怪恐怖片，原來是人性恐怖片。玉女出身的女主角木村佳乃，一人分飾兩角，她的表演讓人震懾，把那個情緒狂亂的姊姊演的著實傳神。我覺得那個演咒靈的角色弱了些，不然應該會更有戲劇張力，也會更加好看。蠻有意思的電影，因此記錄留念。

圖片來源：網路

這是一個去除色彩，摒除外相，純粹用故事本質，來喚起內心感動的電影。看完以後，並不如想像中心情沈重，卻有那麼點百感交集，又無法明確的感受和形容，在腦海裡欲語還休。

2003年，一則「父親抱著女兒跳天橋」的新聞，讓超過六個的台灣電視台做了長達二十分鐘的實況轉播，但在炒作兩天之後，便再也沒有任何相關後續報導在媒體出現，只成為另一則「開頭聳動，後續空洞」的狗血新聞。導演戴立忍和身兼男主角以及編劇之一的陳文彬，於是將這個真人實事的社會事件，改編成一部電影，讓我們可以透過鏡頭和故事內容，看到一個不同於媒體喧鬧報導誇張，而是屬於生活周遭裡，那些不起眼角落所默默上演的真情世界。

故事其實很簡單，是一個身處社會低層的勞工階級，在不知情狀況下，與有夫之婦同居而生下女兒，母親後來不告而別，從母姓的女兒便與父親武雄相依為命，住在沒水沒電的港口倉庫，過著被遺棄的邊緣生活。某日警察登門告知女兒已屆入學年齡，必須要到戶政機關辦理入籍，才可以正常上學受教。但當武雄前往辦理相關手續的時候，卻被戶政事務所人員告知，只有生母和她的丈夫才擁有女兒的撫養監護權，即使血緣驗證確定親生，照行政法律程序，社會局仍將介入管理，將女兒安置到收養家庭。無助的武雄只好北上求助立委同學，案件輾轉警政署，再踢皮球似的回到高雄的戶政事務所，最後回歸原點，走投無路的武雄，因此才抱著女兒想跳下天橋，用「社會不公平啊」這句吶喊，來表達心中的憤怒與絕望… 

一個古意忠厚，用認真態度努力生活在社會邊緣的小人物，每日從事著高危險低報酬的工作，只為了可以讓女兒上學，好讓她能跳脫現狀，儕身到另個更好的位置。然而因為沒有漂亮的背景、整潔的外表和足夠的社會資源，便屢屢遭到官僚態度的刁難。那種因循苟且，公關應付，「謝謝指教，依法辦理」的官式冷漠，終於讓一個個性溫和的父親失控抓狂。他雖然貧窮，但並沒有怨天尤人，而是用堅持而且尊嚴認真的態度，在賣力過活。唯一的願望便是可以和女兒住在一起，照顧她，並盡其所能的培養她長大成器。然而這樣不乞不求，安貧樂道的小人物，卻在尋求合法正名的管道上，碰壁連連，不得其門而入，政府機關在這樣的事件上，到底扮演了什麼樣的角色？社會大眾的同理心，法律與人情實際的合理性，新聞報導的深度與角度，與解決問題的實效性…，都是值得探索且需要被關懷的部分。

少掉熱鬧的顏色，冷靜的灰階，更容易讓故事的本質被獨立突顯。這部有點類紀錄片的劇情電影，就是這樣被主觀抽離的，用灰灰顏色講述的灰灰故事。透過有點污濁的畫面，安靜的定格，角色之間真誠的互動，和不怎麼多的台詞，就把父女之間的親情之愛，表現的讓人心痛心動。喜歡他們第一次北上回程，綻放希望的歸途描述。風車白雲，輕鬆的背景配樂，小女孩模擬飛翔的迎風雙臂，父女之間那種愛在不言中的感情，都讓人在灰撲的氣氛裡，感受到溫暖的甜蜜。即使生活並不美好，但喜悅開心的片段，卻足以成為追夢的動力。也喜歡最後那段結尾，父女久違後重逢，兩人卻靜默以對的畫面。那可以輕易搧情的場面，導演卻選擇以安靜做結，但沈默的力道，卻更勝千言萬語。當片中武雄問女兒：「妳趴在海面上看，怎麼看得到海裏的爸爸？」女兒回答：「一直看、一直看、一直看，就看到了。」看到希望，尋找光，心也跟著清透亮。

這不是娛樂片，但卻是很真誠深刻的人生寫實。我們太常聽到的是不能沒有錢，但卻很少想過自己是不是別人心裡的那個「不能沒有你」。褪去了金錢利益或權勢的加持，人與人之間的關係，能否還會是不可替代的存在？頗值得好好深思。

P.S. 此片翻譯片名並非常見的英語，而是西班牙語：「No Puedo Vivir Sin Ti」，意思是「嘸你我會死」。

 圖片來源：網路

這是克林伊斯威特自導自演的螢幕封刀之作。劇中那部老爺車，就跟79歲的克林伊斯威特一樣，都是外型剛硬，內容堅實的經典代表。他不花俏不玩技巧，僅以劇情本身和角色性格的刻畫層次，讓人溫暖且感動，是部質地紮實的電影。

「Gran Torino」是美國福特汽車公司於1972發表的一款跑轎車，也是主角華特科瓦斯基（克林伊斯威特飾演）所擁有的老爺車。華特在福特汽車上了50年的班，是個效忠國家，打過韓戰，一版一眼且具牛仔精神的老派硬漢。這部車，和華特的職業，每天細心保養車子的動作，和他待人處事的原則，以及個性十足的自我堅持，都跟這款車子「堅守原則、個性強烈、線條優美」的特點，有著巧妙的呼應和對照。

昨晚看了一部韓國電影，片名我就不說了，直接進到劇情大綱：

一對從高中就認識的青梅竹馬遺孤男女，一個父母車禍雙亡，一個父親早逝，被母親離棄，兩人因為同病相憐和彼此吸引而住在一起，過著如家人如情侶般的曖昧生活。但男生始終不對女生說愛，原因是他身患遺傳性基因血癌，會跟父親一樣早早離世，因此為了所愛的女人的幸福，他必須瞞著這秘密，且不讓心意將關係破局。

一日，男生發現女友對一個家世很好的牙醫產生好感，但調查結果得知，對方卻已有不錯的未婚妻，於是他著手計畫把婚約解除，好讓自己的愛人可以得到完善的照顧（另類託孤？）。歷經自尊喪盡，委曲求全的過程後，他終於以條件交換的方式達成目的，順利讓心愛的女人嫁給了可以安心信任安心的醫生，也在他們結婚一個月後離開世界…

片末時段重點出現了，原來那女生早就在一次誤食男友藥劑，送醫診治的事件裡得知男友身患重病，但她選擇配合對方遺願來演戲，挑了一個人人稱羨的黃金單身漢，也趕在死期到來前順利的婚嫁成功。八特，卻在男友死後，決定隨他而去。因為最後那個無辜又可憐的牙醫，在結婚後的第三年，去靈骨塔裡紀念亡妻，把兩個死者的愛情重新瞻仰見證一次，事實才得以被彰顯浮現…

覺得感人嗎？照理說應當如此，起碼製作意圖是這樣沒錯。但我怎麼哇哩哩的覺得這兩個人毛病很大？有這樣用傷害別人的方式來建構愛情，和成全愛人心願的道理嗎？那個牙醫一整個就是被這兩人給莊孝為。片中絲毫沒感覺他們有對不起人家的愧疚，或者一絲絲關於欺瞞的歉意。你的愛情因為牽扯生死就至高無上，別人的因為時日且長所以就可以先丟一旁，有這樣的道理邏輯嗎？而且這對戀人也很奇怪，有話不說都悶心裡，到底是因為有病才這樣，還是因為這樣才有病？實在也值得好好研究。真要如此相愛，那約好一起殉情，死前可以得知對方心意，爽快乾脆又能含笑九泉豈不是更美？（重點是不會牽涉到第三者）

愛情很偉大沒錯，但怎可以愛為名，行慘忍自私之遂？這麼濫情理盲兼不健康的戲，我竟然也全看完了，但逃不過被批上一批的命運，也算他活該倒楣。

圖片來源：網路

「生命因為付出了愛，而更為富足。」～印度詩人泰戈爾～

這是一部獲得許多國際大獎肯定的印度片，也是在說一夕致富的故事，但跟「百萬貧民富翁」不同的是，後者敘事手法強烈戲劇張力較強，而前者卻平實溫馨，更加貼近市井小民的生活，且溫潤人心。「即使最窮的人，也可以是最富有的人。」主角阿默，正是這樣的一個人。

阿默（Amal）是一個與母親相依為命的嘟嘟車司機，每天在新德里接送路上來往的客人，盡心盡力的滿足顧客們種種合理，或者不合理的要求。但與其他司機不同的是，阿默不會獅子大開口。他以里程跳表計費，也不會在特殊節日隨意提高價錢，只賺自己該賺，和客人樂意給的，並且真誠的滿足顧客的需求，凡事以客為尊，而且最重要的是，他的關懷都出自肺腑真心，而非錢財上的獲利。

某天，他為了追趕一個搶了他車上女客皮包的小女孩，導致小女孩被車撞傷，阿默將她及時送醫，並且自願幫忙籌措高額的醫藥費用。雖然加班工作精神不濟，卻還是因為無力負擔，而把父親留給他的嘟嘟車賣掉。然而得知阿默失去謀生工具的長期客戶普嘉，卻在此時伸出援手，她以嫁妝為名，買了昂貴的新化油器，好讓阿默可以將中古廢車修好，得以重新營運之外，也獲得了暗戀已久的美人心。

而一個貌似無理任性，其實卻是在街上尋找美德的遊民老翁，卻在因緣際會的偶然裡，搭上了阿默的嘟嘟車。他其實是個億萬富翁，但即使坐擁財富，卻在這個凡事往錢看的社會裡，感受到人生的空乏。子女朋友敵人…，大多數人都覬覦著他龐大的財產，而他也在防人之心的作用下，對事事挑釁存疑。然而在與阿默的短暫交談相處裡，卻發現阿默雖然物質貧弱，兩袖清風，但他溫暖誠懇，和樂於付出的無私性格，其實卻比他還富有滿足。所以他死前，在醫院決定修改遺囑，把遺產全部轉送阿默，當作是臨死前頓悟人生的交換的禮物…

阿默最後並沒有得到那份遺產。但即使沒有與其失之交臂，以他個性，也可能會婉拒這份禮物。但那並不重要，因為富翁在阿默澄澈的心靈中，已經照見自己的貧蹙窘困，得到想要的自我啟發，並且感到非常的滿足，這樣就夠了。聖經上說：「施比受更為有福」。為什麼？那是因為可以施的一方，是富足的一方。無關己身的財富，有得給，而且願意給，所以是富裕，而且福份充厚的人。這跟物質和條件多寡無關，而是跟胸襟和思想方式有關。

幸福是什麼？不就是渴望重複，過著平穩滿足的生活，且時常保持心情的愉快嗎？如果坐擁上億財富，卻不滿足不快樂，那還真的是「窮得只剩下錢」。這是一部善良的電影，有著再簡單不過的人生道理，和忠於初心的價值觀念。其實只要願意，我們也可以成為窮的富人。除了錢以外，人生還有很多其他的優先選項，而選擇，決定了一個人能否快樂滿足。溫馨的電影，值得細細體會。

P.S.1 飾演刁蠻精幹的富翁老演員，還在戲中秀了一段印度民謠清唱，歌喉之棒，故事張力之強，很是豔驚四座。
P.S.2 兩個印度男主角雖然都不認識，但據說都大有來頭。飾演阿默的演員演技自然，把那個頭上有光環的善良角色，詮釋的極為傳神。^^