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電影從一個山區醫生的突然失蹤事件開始。焦急慌亂的村人，冷靜旁觀的警察，和莫名未解的問號，透過了現實查問和過往回顧的交叉敘述裡，真相逐漸被拼湊清晰。

故事背景發生在某個地區偏遠，以老弱婦孺為主要人口的山谷小村。醫療資源缺乏的這裡，三年前盼來了個親切和藹的醫生（笑福亭鶴瓶飾演），村裡所有大大小小的醫療行為都由他包辦負責。舉凡高血壓糖尿病老年癡呆，胃痛接生心臟急症，甚至動物不適，他都能輕描淡寫，或者化險為夷的將問題順利解決，所以被村民視為華陀在世，被人景仰的同時，也成為大家安神的支柱。而都市來的年輕實習醫生（瑛太飾演），和曾在大醫院急救室工作過的護士（余貴美子飾演），是小鎮醫生的左右助手，但小鎮醫生的祕密，卻隨著某位老太太胃癌的發生，突然的被爆發出來…

原來他是沒有從業執照的冒牌醫生，因緣際會的狀況下，在村民的期望裡，半推半就的擔任起醫生的角色。由於他視病如親的態度，私下努力的自修，和資深護士的一旁協助，三年裡並沒有發生任何的醫療疏失和誤診，反而救助了很多人。他失蹤的原因，其實是出於仁心。因為罹患胃癌的老太太女兒是一個優秀的醫生，平日在都市的大醫院裡工作，一年只回家鄉一次。也許是不想在醫院裡被先進的醫療器材身心折騰，也許是不想在陌生的環境裡感覺恐懼和孤單，也或許是不想增加女兒的擔憂，她要求醫生對家人隱瞞病情。醫生在療護照顧的同時，也幫老太太滿足圓謊的願望，一直到得做決定的關鍵時刻，才選擇用主動失蹤的方式來故意破綻。

看來像是因為詐騙錢財，東窗事發而畏罪潛逃的犯罪事件，道理上黑白分明，但道德上卻並非如此。當摻入情感，而且滲透生根的時候，對與錯的界線，就變得灰色模糊。醫生從來都沒有故意欺騙，他誤打誤撞的被卡住就位，又因為大家的需求和迫切而陷入其中，無法脫身。每天戰戰兢兢的超載責任，其實心裡也不好受。他執照認證的資格雖然是假的，但誠懇真誠付出的心卻是真的。甚至影響了年輕實習醫生，讓他一改對醫療體系的成見和反感，找到努力的方向。雖然資深護士和實習醫生，對醫生有些心存懷疑，但大家都選擇不去深究戳穿。

到底怎樣的醫生才是好醫生呢？是醫術精湛，專注病理的，還是冒牌無照，卻可以照顧到病患心理的醫生？當生命走到盡頭，該如何減輕病人痛苦？殘酷的真相和溫柔的謊言，又是哪種更好，更為幸福正確？真與假，對與錯，電影沒有給出答案，只留給觀眾自己去想。當警察問專業女醫生是否要對冒牌醫生提出控告時，女醫生那段發人深省的話語，讓人對人性多了一份肯定。最後老太太躺在醫院病床裡，那一幕四目相對的會心微笑，更讓這部片的結尾，在淡淡的溫暖裡，留下深深感動。

人性有其醜惡和自私的一面。當部分村民得知醫生的冒牌身份後，立刻落井下石、關係撇清的速度變臉，和之前稱頌讚美，親熱滿溢的模樣，形成了很諷刺的對比。但老太太的女兒，最後卻選擇用溫柔感激的心，來讓事情平息。沒說的部分，遠比說出口的，更要耐人尋味。人與人之間，最美的也就是這份真了，因此這個溫暖內斂的結尾，讓我非常喜歡。

前幾天新聞說到，有機車騎士倒在鐵軌長達一百多秒，但因為路過的車輛沒人停下來幫忙挪移，所以最後被火車撞上。也有人因為勸架，後來反而喪命身亡，更常見的是將車禍受傷的人緊急送醫，事後卻被誣賴肇事責任。年紀老邁的老者家屬，用極端手法在醫院抗議醫療疏失，或是被踢來踢去的醫院人球…。曾幾何時，我們已經從應該見義勇為樂於助人，被教導成自掃門雪明哲保身，自保的本能，對人性的悲觀，讓冷漠變成現實的主調，人與人之間的距離雖然咫尺千里，心與心的距離卻是隔海翻山。這到底是一種進步還是退步？值得好好思考。

我一貫認為真誠深厚的情感，都是以含蓄內斂的方式低調表現，狗血式的誇張，感覺過於矯情殺氣。導演西川美和用趣味和溫情的手法，在謊言與真實的界線中，表達出高齡社會所必須面臨的醫病關係和現實問題。來頭不小的各個演員，也各自展現了角色魅力，由「落語」明星笑福亭鶴瓶主演，瑛太、八千草薰、香川照之、余貴美子、井川遙等演員參與的這片，在日本得獎甚多，意外的好看。

一輩子堅守的原則，如果在最後破功毀壞，那前面累積的那些堅持，也會變得多餘無謂，而且可笑。晚年失節是這樣，背叛信仰是這樣，一齣引起眾怒的連續劇也是這樣。

連續劇跟人生很像，一樣起伏跌盪，一樣集數很長。有歡樂也有悲傷，有讓人揪心的懸念，也有讓人開心的愉悅，能啟發也能滿足想像，總之是個能讓人上癮的玩意。我的最愛其實是日劇，但是最近日劇有點青黃不接，所以退而求其次，陪我娘看起了韓劇。韓劇因為是編寫邊拍，所以品質比較參差不齊，除了內容比較辛辣搧情以外，稍嫌拖拉的劇情，和張弛隨興的節奏，是比較常見的缺點，而最讓人受不了的，應該是他失敗率頗高的結局編排。

常常可見用大把篇幅描寫形容了半天的戲劇，卻在最後只用幾句不痛不癢的旁白或鏡頭來輕輕帶過，虎頭蛇尾之外也頭重腳輕。或者用牛頭不對馬嘴，無法自圓其說的不通邏輯將劇情斷裂。充滿想像空間的開放式結局，也常令人氣結。不把故事說死的開放式結尾，如果是拋物線式的線條延長，那很美也充滿想像，但如果搞成了太空漫步的無重力狀態，終點又回到了起點，那就讓人覺得一整個很「莊孝為」，有被耍的感覺。如果是為了創新而創新，離譜過頭，跳脫了理性的邏輯編劇，與其讚嘆創意，我倒覺得觀眾比較可能會因為被這天外飛來的一筆砸中腦門，而震盪昏迷吧。Orz

最近在追一齣現檔韓劇，因為她第一二集非常緊湊精簡，戲劇張力夠強，演員演技到位，幕後故事也很吸引我，加上音樂主題和主角對話的妙點，讓人不由自主情感投入的成了忠實觀眾，每禮拜都巴巴的期待接下來的發展。結果戲在重要的最後一集，竟結束得倉促草率而且鄉愿迷離，氣勢整個散掉，讓人非常鬱悶，有把編劇拖出來爆揍一頓的衝動…

就這樣生了幾天悶氣以後，我從另一齣家庭情景喜劇裡找到平衡。在全家人難得可以取得共識的前提下，為了避免鬱卒重演，我先上網把這戲的結局給找了出來。不找還好，找到才發現竟然是罵聲不斷，怨憤參雜。這也難怪，因為這劇是三十分鐘共一百二十六集，播出時間長達七個多月，跟我那十六集的比，只能算是大巫比小巫。有網友留言說：「看了這麼多韓劇，這是我見過最離譜最差勁的結局」，「剛開始好好的，後面怎麼變這樣？如果謀殺編劇，我也出點錢。」哈哈哈，原來因為爛結局而對編劇種下殺機的，不只我一個啊～

還好，我們人生的劇情是由自己來寫。心情被入戲很深的連續劇結局給搗爛了，只能自認倒楣，當作失戀，自己的人生不要跟著爛掉就好，要引以為戒。噗。

註：那家庭情境喜劇是「歡樂滿屋」，據說結尾很扯也很悲，所以倒數三集可以直接跳過別看。

中國的片名翻譯常常很赤裸直接，或者讓人感覺很三條線，但這部雖然有誤導嫌疑，卻還頗為切題。

英文：Splice ／台灣：「人工進化」／中國：「人獸雜交」。

以結果論而言，的確是人獸雜交沒錯，但一個是出於自願的，另個則是非自願，對象也不盡相同。

對！眼睛沒看錯，雜交就算了，而且還交了兩次。男女主角被自己的慾望反噬，全數為戲犧牲，原本的驚悚氛圍到後來成了失控的荒謬，完全是個結局霹靂的科技恐怖片。

片裡的異種交配情結，讓我聯想到「阿凡達」，不過要改成生化版就是了…Orz

人有了能力，通常就想當主宰世界的神，但往往是在最後把自己搞成了神經病。很驚世也很警示。

P.S.  為什麼會對不同種的生物產生交配念頭？難道這是什麼原始型態的意識暗示？美國人的編劇邏輯真的是很妙啊～

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「一頁台北」；一夜都會切片，一堆脫線人物，一個跳針的情緒，一本翻了一頁就想合起來的書…

因著幾個男主配角，馬虎隨便和糊里糊塗的出槌價值觀，所碰撞出的一夜荒謬，就是電影的主要劇情。

個性單純是好事，對人信任也是美德，但前提是這必須是經過深思熟慮篩選後的結果，不然就成了馬虎隨便和糊里糊塗。

一般戲劇都是講求人要如何紮實努力，如何在挫折中得到經驗教訓，如何養成可愛的性格，才能得到幸運之神的青睞眷顧，或者幸福，但這片卻反其道而行。男主角的好事，似乎是一連串的莫名好運隨機點選的結果，好的有點莫名其妙，虛無飄渺，仙人庇佑，說服力弱。

且我百思不得其解，跟這樣處事優柔，不能保護就算了還陷朋友於危險，有著繁殖麻煩特性的男生冒險了一夜，第一印象的好感竟然有增無減，甚至前進交往？除了愛情，實在無法解釋這詭異的情形。但很懷疑，這剛萌芽的愛情，該不會最後只發展一葉，就直奔秋天了吧？一整個不太樂觀～XD

後來我決定再看「神探柯南」來平衡這虛弱無力的狀況。真相只有一個，證據直指事實，這才是邏輯到位的戲嘛，哎。 

 

影片一開始，飾演媽媽的金惠子，信步走在有著蟲鳴鳥叫背景聲中的廣大麥田，由遠至近，腳步踉蹌，表情有些失魂落魄，也有點忐忑不安。隨著音樂響起，她開始扭動身軀，並隨之起舞。流暢悠美的樂音中，肢體有點僵硬也不很協調的隨興舞動，複雜詭異的表情在臉上，如光影折射般交替閃過，然後是天色暗了，她面無表情的呆立原地的畫面。以荒原中獨舞做開始，以公車內的群舞做結尾，前後呼應出一種在荒蕪中尋找出路，淒苦中卻帶著美感的氛圍，結尾力道十足，而且耐人尋味。影片一開始，飾演媽媽的金惠子，信步走在有著蟲鳴鳥叫背景聲中的廣大麥田，由遠至近，腳步踉蹌，表情有些失魂落魄，也有點忐忑不安。隨著音樂響起，她開始扭動身軀，並隨之起舞。流暢悠美的樂音中，肢體有點僵硬也不很協調的隨興舞動，複雜詭異的表情在臉上，如光影折射般交替閃過，然後是天色暗了，她面無表情的呆立原地的畫面。以荒原中獨舞做開始，以公車內的群舞做結尾，前後呼應出一種在荒蕪中尋找出路，淒苦中卻帶著美感的氛圍，結尾力道十足，而且耐人尋味。

所有被看見的，其實都只是表面，而隱藏在後的真相，卻常常與所見天差地遠。美麗往往伴隨著不美的缺陷，看似不該的行為，卻可能隱含了溫柔的情節，善良的人也可能傷害別人，狡猾的人也可能良心發現，人性的世界裡，黑白是非，很難有所謂的絕對，面對感情的時候，人們的立場多是模糊的灰；各種深淺斑駁的灰。這部電影用了很不一樣的手法，來描寫母子親情間的關係，一般都是用正面的方式，歌頌讚美著母愛的浩瀚和偉大，這部作品卻很不一樣，他是用負面的角度來形容母愛的堅毅和強韌，給人的震撼更甚前者，用戲劇的方式，把人帶到一個難以窺見的風景和境界：一個母親為兒女所能做出的極限…。

     

 ▲殘破荷葉之美。
就跟電影一樣，這也是用負面的角度，來表現生命的悲絕淒美，與許多不得不的感傷。

 

 奉俊昊導演不但兼顧了藝術和商業，而且也把懸疑的氣氛，和畫面的表現，處理的極為高明，不管是運鏡、劇情，選角，或者是演員的演技發揮，都讓人覺得豐富立體，飽滿迴盪。他嫻熟流暢，紮實克制的拍法，把一個原本可以狗血的題材，處理的冷靜又具爆發力道，感覺很讚。我決定要把他其他的兩部作品也找出來仔細欣賞，因為絕妙過癮的實在欲罷不能啊，哈。

P.S.以為會看到痛哭流涕的人，可能會大大失望，因為歸類是驚悚犯罪，所以緊張的氣氛才是影片的重點。

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電影描述的是2009年在NFL選秀上，被巴爾的摩烏鴉隊選走的美式足球選手球星，麥可歐爾（Michael Oher），成名前的成長故事。來自破碎家庭，又被數個寄宿家庭輾轉領養的麥可，因為得天獨厚的運動潛力，和教練的力挺推薦，終於讓一所教會學校接受入學。但是因為環境變動以及教育銜接不當的關係，麥可的課業學習遠遠及不上學校的進度，吸收出現障礙，加上被寄宿家庭嫌惡，於是在感恩節（11月的第四個星期四）前夕的夜晚，穿著單薄的衣物，哆嗦顫抖的在街上漫步遊晃。此時剛好被開車經過的托易一家遇上，於心不忍的女主人黎安，便將麥可帶回家裡安置照顧，甚至辦理收養，讓他成為實際的家庭成員，在他們一家的熱情包容，與支持培養之下，目前成為了家喻戶曉的足球明星。

當家境富裕、事業有成的白人職業婦女，遇上了一個孤立無援、目標混沌的黑人青少年，從暫時的同情收留，轉成植地生根的心態轉變，他們之間的化學作用，和彼此互動影響的過程，便是這部戲裡最精彩的地方。珊卓布拉克飾演的黎安，實事求是，精明幹練，說話直來直往，行事乾淨俐落，但卻心腸柔軟，同理心強，對小事觀察入微，也正因為這樣的個性，才能夠接納與自己毫無血緣關係，膚色不同而且還是來自低下階層的黑人少年，將其領養入籍，並且視如己出毫不偏心。而麥可能夠碰上這樣的幸運，自然也有其先天條件。他憨厚本分，個性善良而且純真可愛，只是因為現實環境的因素，造成學習上的障礙。他像是未經琢磨的礦石，本質純良美好，卻欠缺後天的機運。所以當遇到識貨的伯樂（黎安），和技術精良的工匠（家教蘇老師），他便成為了一顆璀璨寶石，在人生的舞台上發光發亮。 

女主角黎安是貫穿全場的靈魂人物，她信奉的價值觀，有好幾樣很讓人拍手讚賞，首先是基督教的「施比受更為有福」。她看到路上寒風中衣著單薄的麥可，起了惻隱之心，於是接回家裡安置，當時還七上八下的擔心會不會引狼入室，但在那個當下，即使心有疑慮，還是決定冒險，因為無法對發生在眼前的問題視而不見，因為對家境富裕的黎安來說，那其實只是開個方便之門，而施比受會更為有福。 

其次是家庭的核心價值。當感恩節大餐上桌，所有托易家的人，匆匆拿了食物，便都往沙發上窩，眼睛直盯著橄欖球大賽直播，只有麥可默默的在餐桌上吃著他的大餐。黎安看了一眼這冷熱不同的畫面，心念一轉，立刻將球賽畫面切斷，讓家人回到餐桌，牽手禱告，專心用心的體會感恩節真諦。看她糾正小兒子SJ的餐桌禮儀，就知道女主人不但受家庭成員敬重，權威獨具，卻也很看重家庭的價值。由小見大，孩子們在一個長幼有序，且規矩正派的教育環境裡生活長大，自然也就禮貌良好，人格正直。雖然托易一家經濟富裕，但他們並沒有那種「有錢就是大爺」的心態，而是以理服人，即便是行善幫忙，在言語和行為上，也會顧及對方感受，並不傷人自尊。除了物質之外，他們所擁有的豐富財富，別人所無法奪去的，是一顆悲天憫懷，替人設身處地的同理心。 

第三是絕對的尊重與包容的愛。黎安是一個實事求是的人，對孩子們也方正規矩，賞罰分明。疼愛卻不溺愛，給予尊重，並且適度的包容孩子的任性，這非常難得。例如她覺得不怎麼樣的大橫條紋衫，例如收養動作前，對家庭成員的意見徵詢，和麥可大學選擇權的絕對信任，這些看似輕鬆的動作，其實卻很知易行難，尤其她那麼強勢又有主見，除了寬闊的包容胸襟，還需要完全的信任與尊重。比之那種「我這樣做都是為了你好」的論調，這個層次更深感情更厚。黎安之於麥可，肖恩之於黎安，都是一樣的。 

黎安這角色之所以可愛，且能在家庭居於主導地位，並不是因為她職業成功，或老公弱勢，而是由於她家庭保護者的地位，得到全家人的敬重與支持。如同教導麥可該如何扮演好左絆鋒角色一樣，她同時也是家庭的守護者，不但會在那些不為人知的背後用心，也用全方位的視野極盡保護家人。我相信如果麥可個性不夠憨厚，或者家人持反對意見，故事的走向也許就不是這樣了，因為擇善固執雖然很好，但堅持己見可就成了霸道跋扈。也因為家庭教育的成功，黎安教出來的孩子，便跟她一樣，懂得分享如何愛，麥可也才有獲得新生的可能。可愛的人才有人愛，被關懷深愛的，才懂得如何去推己及人，這是我的覺得。

很喜歡這齣劇的編導手法，無論角色個性，或者台詞安排，不但幽默風趣，而且很點到為止。在感情的刻畫上，不濫情也不情緒，看似輕描淡寫，其實卻深濃厚實，藏有一切盡在不言中的默契。平實中蘊育深情，簡單中柔情感性，他不走高潮疊起路線，但是卻韻味深遠，層層疊疊，很多情節讓人想起來都很微笑回甘，感動久久不散。 

P.S.珊卓布拉克演技自然，除了演員都非常稱職以外，演小兒子SJ小朋友的逗趣表演，更是讓人忍俊不住。是近期看過的電影裡，會想重複再看的一部，因此推薦。

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艋舺，monga，平埔族語，意為小船。頗有隱喻幫派組織成員間，同舟共濟，存亡牽引的命運共同體關係。而我自己則覺得，這是一部以黑道為背景的青春浪漫派輓歌。

 
「我叫周以文，綽號蚊子，在十七歲那年搬到艋舺，因為一根雞腿，踏入黑道…」單親家庭長大的「蚊子」，從小就因為沒有爸爸的關係，而遭到鄰居同學惡意的欺負，孤立落單沒有朋友的他，只好不斷轉學。因緣際會下，蚊子加入廟口幫，與幫主老大的兒子與其幫眾（共五人），進行了歃血為盟的儀式，組成太子幫並約好生死與共。他們以兄弟義氣為唯一信念，在革命情感的基礎下，整天打打殺殺，互相挺罩，憑藉著幫派地頭的強力優勢，在艋舺呼風喚雨，吃香喝辣，直到第二勢力派系後壁厝角頭文謙從獄中放出後，心有不甘，企圖翻盤，打破現有勢力的佈局，於是過往現今的恩怨情仇，便一觸即發，風雲變色，這群太子幫少年也因此捲入大人的權力鬥爭，成為戰爭的犧牲。
 

電影標示的重要年代是1987。那年台灣解嚴廢除，李登輝繼任總統，主角們也進入大人的世界，一去不返，無法回頭。五個太子幫成員，除了廟口幫老大的兒子志龍（鳳小岳飾演）以外，有的是世襲二代父執輩托顧（和尚阮經天飾），有的是因著尋求勢力庇護心態而加入（阿伯），有的跟蚊子（趙又廷飾演）一樣，是家庭不全，生活過程中缺乏朋友同伴，並且飽受欺侮的孩子（白猴）。這些身處叛逆期的青少年，在思想單純，價值觀又尚未完全建立的時期，很容易受同儕影響。兄弟友誼和道德義氣，對他們而言，比什麼都重要，追打砍殺，一路相挺，不問原因，只管酣暢淋漓，這是青春的血氣，也是危險的銳利。

 
「意義是什麼？我只知道義氣。」

義氣如果是驅跑的動力，那意義就是前行的方向。油足馬強是好事，但方向錯了，只會離目的越來越遠，所以意義不但重要，而且是非常重要。死可以重如泰山，也可以輕如鴻毛，差別就在意義的有否。情緒激動，有勇無謀，很容易被搧動利用，成為犧牲的棋。一如角頭見面，各個嘻笑言談，把酒甚歡，而底下的小弟卻必須與敵對勢力劍拔弩張，拳腳相見…，這不但非常詭異，而且有耍人嫌疑。

「五根手指合起來，才是一個拳頭。」

蚊子疑惑的問：「你們四個，為什麼要找我加入？」和尚用這句拳頭比喻來回答。話是沒錯，但五根手指合起來，雖然可以成為有力的拳頭，但若專長發揮，他更可以成為一隻靈活的巧手。只要分工合作，團結一心，手可以彈琴，可以編織，可以射箭繪畫…，可以有許多創意的發揮，但一枚拳頭，除了打架以外，還能有什麼更好的用途嗎？ 

 
「你現在不弄死他，有一天他就弄死你！」

以暴治暴，趕盡殺絕，這哪是王道？根本就是霸道吧？蚊子受到兄弟幫忙，討回校園霸凌所受的怨氣，也因為友誼與義氣，走進黑道不歸路，開始刀口上的生涯。文謙在牢裡受灰狼照顧，和尚受到文謙的救助，於是當對方有所要求的時候，便有償還人情的壓力。人情債最是難還，付出的代價甚至是自己的生命。天上只會掉鳥屎，不會砸禮物，不要錢的最貴，出來混都是要還的。前人有交代，後人要掛牌。^^

黑道電影不是我喜歡的類型，但艋舺拍的蠻有戲感，很多地方也都有著意象隱喻，例如海報上像船的廟，壯烈早凋的血色櫻花，和不時出現的轉動溜溜球。兩名偶像型演員的演出更是稱職，以蚊子為第一人稱敘述的趙又廷，的確演出了那種誤入叢林的小白兔味道，把劇中那個單純浪漫，和憨直死忠的個性，詮釋的頗為傳神。而阮經天飾演的和尚，則是個智商很高，知書達禮，而且串連兄弟義氣的關鍵人物。這角色層次豐富，思想深入，他也把種種心境轉折，如溫柔、豪邁、猶豫、掙扎、兇狠，和最後那一幕驚訝中帶著疑惑的表情慢動作，用內斂的方式，乾淨俐落，不拖不贅的詮釋到位，讓我對偶像演員的演技，頓時刮目相看。

導演說了一個流暢的故事，像是在紀念青春時代的男性情誼。視覺效果特別用心，配角的表現也很恰如其份，沒有感動，但比預期中來的好看。只是砍來砍去逞兇鬥狠的鏡頭，感覺很是嚇人。XD

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「破碎的擁抱」，其實是指從一堆被撕碎的情侶照中，慢慢拼湊的愛情細節，好讓當時的熱戀和記憶，得以被重新擁抱。

電影由14年前因車禍而失明的盲眼編劇哈利肯恩（路易士霍馬飾演），因緣際會觸動了塵封心事的按鈕，和經紀人茱蒂的兒子狄亞哥聊起，才開始回憶倒溯。當年才華洋溢的哈利是頭角嶄露的新銳導演，因為替自編自導的新片《女孩與手提箱》徵選角色，而認識了夢想成為演員的富商情婦莉娜（潘妮洛普克魯茲飾演）。為了讓心愛的女人圓夢，艾尼斯闊綽出資，成為該電影的製片金主，然而莉娜卻在拍攝過程中，卻和才華洋溢的導演互生情愫，兩人在片子完成拍攝後，不告而別的私奔失蹤，怒不可遏的艾尼斯於是將拍壞的NG片，胡亂剪接成糟糕至極的作品，推出上映後招來如潮惡評，一次毀去兩人燦爛可期的前途，作為所愛被奪的報復。最後，命運讓一場突如其來的車禍，把這段複雜的三角關係，給撞成悲劇。

其實劇情非常通俗，但導演阿莫多瓦的說故事手法，卻很有個人特色，首先是畫面顏色的運用。不管是主角的服飾，或是場所的背景，在顏色的搭配上，都是以高彩度的濃豔飽和，和繽紛燦爛的對比色調，來呈現這個愛恨交織的激情故事。顏色會說話，喜劇調性的《女孩與手提箱》，用的便是陽光熱情的暖色系列，而光Ｘ拍的片場側拍紀錄片，許多鏡頭便以貼近現實悲劇的暗冷色系來烘托呈現。

再來是不按時間次序的回憶倒序。以主角的記憶為敘述中心，漸次加上其他當事者的角度補充，於是這些原本凌亂封箱的破碎，被開始慢慢的還原。往日愛戀情景再現，電影經過重新剪接後打算再度發行，讓不完美的過程，終究擁有了完整結局。

每個人都有兩個身份。男主角前半段是導演馬泰歐，失明後以筆名化身為編劇哈利。女主角莉娜是富商的情婦，同時也是導演的演員兼女友。經紀人茱蒂，身兼馬泰歐的摯交莫逆和親密的工作伙伴。富商艾尼斯，是苛薄寡情的前夫，也是寵溺情婦的金主。艾尼斯的兒子光Ｘ，原本擔任老爸情人的外遇監視，結果卻意外救活父親的情敵…。

大量運用的戲中戲手法，或對比或重疊的，在影像和電影意涵中，創造出許多巧妙的趣味。而奉命監視情人舉動的艾尼斯兒子光Ｘ，也在現場進行幕後劇組的影像側拍，而這反倒紀錄了他們戀情進展的過程，替這段悲戀作了詳實的見證。還有一段，被側拍到外遇事實的莉娜，當場惱羞成怒，最後豁出去，乾脆透過鏡頭對著坐在螢幕前的艾尼斯坦白戀情。放映影片的時候，她也正好從門前現身，一前一後，現場與螢幕，立場及唇型同步進行並且攤牌切割的橋段，也令人印象深刻。時空交錯，戲中有戲，不僅穿插連環，而且此呼彼應。

潘妮洛普克魯茲在這部戲裡，不僅性格強烈，敢愛敢恨，變化豐富的造型也讓她明豔動人，星光四射，讓人眼睛一亮。那場穿著細跟高跟鞋，從樓梯連番滾下受傷的畫面，和與導演烈火激情的床戲，更是情緒到位，奔騰流竄。這愛恨交纏慾望澎湃的劇情，雖然通俗狗血，卻可以拍得層次深度並且毫不俗氣。色彩斑斕中揮灑著慾望與愛情，這是阿莫多瓦的導演魅力，濃郁如巧克力的西班牙藝術風情。

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簡單的故事（講述著男女愛情與姊妹親情的三角關係），不簡單的是，主角是不被大眾熟悉的聽障人士。

跑起步來姿態像水鳥的瘦弱女孩秧秧，獨自照顧立志參加聽障奧運的游泳選手姊姊小朋，在偶然的機會裡，和便當店兒子且負責外送的天闊相識。對秧秧一見鍾情的天闊，就此展開積極的追求，做愛心便當，上ＭＳＮ苦等，甚至把自己裝置成大樹，費盡心思只為獲芳心青睞，可惜整天忙於打工的秧秧，全副心思都在姊姊小朋身上，在生活與經濟上的雙重壓力，和聾人聽人交往可能會有的障礙考量，對天闊的動作始終冷淡回應。在比手劃腳的溝通裡，愛情與親情，有誤解也有衝突，但都在最後和解成功。

由三個年輕偶像均分戲份的主角，生動活潑的表情和手語詮釋都很到位，把雖然沒有聲音，卻也吵雜笑鬧的世界給表現出來。他們沒有某些偶像演員或誇張或僵硬的缺點，有些地方甚至非常的可愛有趣，這是讓人看得開心的原因。有一場姊姊（陳妍希飾演）和妹妹（陳意涵飾演）為了人生方向的問題，大吵一架又誤會冰釋的戲，沒有聲音，只用表情和手勢來表達複雜情緒，卻也張力十足，扣人心弦。

溝通要用心，尤其得具備設身處地的同理心。獨得父母寵愛的天闊（彭于晏飾演），為了追求長輩不在身邊，獨立堅強又單挑經濟大樑的秧秧，除了聲音接收上的障礙，還有立場不同的觀念，需要被溝通理解。常常是這樣的，我們自以為是的體貼，卻可能成為刺傷別人自尊的利刃。所謂的愛，應該是依著對方的需要而行，而不是將自己的意願強加其上。秧秧對姊姊小朋，天闊對秧秧，父母與子女的互動…，愛與礙，差別就在當事人的感受，而這，又跟同理心的存否息息相親。常常覺得某些人很難溝通，明明是說著同樣的語言，卻總雞同鴨講，讓人無言以對。還好，不想溝通也可以不必勉強，不幸中仍有萬幸。XD

「聽說」，賞心悅目，毫無冷場，簡單易懂，調性輕鬆，音樂也搭的很好。尤其飾演天闊父母的兩位舞台劇演員，羅北安和林美秀的逗趣表演，更讓人忍不住要哈哈大笑。雖然劇情上的鋪陳略顯單薄，角色個性的描寫也過於表面簡單，缺了點提供思考或反芻的厚度，但片中洋溢的青春風格，以及正面的陽光調性，卻讓人耳目一新，頗值得支持觀看。

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這是由恐怖漫畫改編成的電影。「咒靈」原是漫畫家筆下，擁有不可思議力量的神祕美少女，透過她的眼光，可以看遍人間業障、憎恨、瘋狂和死亡。因此電影也是以咒靈為第一人稱，用旁觀者的角度來敘述劇情。以既華麗又詭異的畫面和顏色，把愛恨之間錯落映照的人性陰暗，以及一個美麗崩毀的淒絕故事，說的讓人不寒而慄…

百年沉睡一次，以美少女的姿態徘徊人間的咒靈，在一個暴風雨的夜晚，因為躲避風雨，而進入「門前」之家。見到了「一草」和「理沙」這對可愛的姊妹花，和她們自信滿滿，美豔亮麗，同時也是電影當紅明星的母親「門前葵」，隨後以宅邸傭人的身份住下，並逐漸發現了藏在詭異豪宅裡的恐怖祕密。原來門前家的女人雖然都很美麗又具表演才氣，但都被二十九歲的宿命詛咒給緊束圈綁。某日，門前葵雪白無暇的肌膚出現了醜陋的蘚斑，體認宿命而情緒崩潰的她，在一次瘋狂的酒駕車禍裡，因怨靈的幫助而逃過一劫，但怨靈卻因為失血過多而提早沈睡。多年之後甦醒再見，姊妹倆已出落成兩朵亭亭玉立的盛開之花，姊姊繼承了母親的演藝事業，同樣是當紅的電影明星，妹妹在幕後打理家裡一切大小事宜，而容貌醜陋，病體壞敗的媽媽，則在掛著「絕對禁止進入」的樓上密室，呻吟著殘喘度日，姊妹倆這年都是二十九。

然而看似和諧的家庭生活，卻被母親突如其來的死亡，給震碎打破。因為母親臨終前告訴妹妹一個秘密，說妹妹其實是領養得來的孩子，真正擁有門前血緣的人是姊姊。於是原本被詛咒搞得惶惶不安的姊姊，再加上悲憤、不甘、嫉妒、等等情緒一起湧上的壓力，高傲優雅的女神頓時化身歇斯底里的魔婦，砸物洩憤不說，還對著百依百順的妹妹拳腳相對。但表面看似關懷包容的妹妹，行事舉止卻又流轉著一股詭譎，讓人摸不著邊…。劇情幾度轉折，兩個對美執著到近乎偏激的姊妹，就在強力的怨念和慾望裡，變成了恐怖的怪物，最後以悲劇做結。

青春不老是所有女人渴望的夢想，美人遲暮則尤其令人哀傷感嘆。「咒靈」把這點強化誇張，讓美女家族受到變醜詛咒，二十九歲後，每位門前家的美女，都必須面對美麗崩毀後的人生終結。故事把幾個視美如命的女子，極力掙脫自我命運的方式和選擇，和愛恨糾纏的狂亂樣貌，描述的頗為細膩駭人。兩位女演員不假替身的近身扭打，也增添了許多恐怖的氣氛，那恐怖不是來自家族的詛咒，而是充滿怨念的人心偏執。

巴洛克式的華麗色調，舞台劇式的場景燈光，森冷懸疑的詭異氣氛，和因為執念過深所造成的種種悲劇，我覺得在娛樂之餘也很有警世效果。看完以後還發現一件事，如果潛意識裡覺得厄運定會發生，往往會在過度恐懼的狀況下，將結果導向被暗示的方向，這是另類的「心想事成」。同樣的結果，過程和感受卻可以很不相同，一如人生…

本以為是鬼怪恐怖片，原來是人性恐怖片。玉女出身的女主角木村佳乃，一人分飾兩角，她的表演讓人震懾，把那個情緒狂亂的姊姊演的著實傳神。我覺得那個演咒靈的角色弱了些，不然應該會更有戲劇張力，也會更加好看。蠻有意思的電影，因此記錄留念。